1. “Spirited Away” (2001) -một bộ phim của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki kể về câu chuyện của một cô bé 10 tuổi, Chihiro, người đang cùng gia đình chuyển đến thành phố mới và lạc vào vùng đất linh thiêng khi thành . Ở đó, cô đã dũng cảm đấu tranh để cứu cha mẹ mình khỏi quỷ dữ, đồng thời gặp gỡ những người bạn lương thiện mới và kết bạn mới.

Khi ra mắt, “Spirited Away” đã vượt qua Titanic để trở thành phim điện ảnh. Phòng vé thành công nhất trong lịch sử Nhật Bản đạt kỷ lục 247 triệu đô la Mỹ. Phim cũng đã giành được Giải Oscar lần thứ 75 và Giải Gấu xuất sắc nhất năm 2002, và Giải Gấu vàng tại Liên hoan phim Berlin 2002. Cho đến nay, Spirited Away vẫn nằm trong top 10. Được bình chọn là “50 bộ phim đáng lẽ bạn phải xem khi 14 tuổi”.

2. Mary and Max (2009)

Bộ phim này dựa trên câu chuyện có thật về một người mắc chứng Asperger (Tự kỷ) và một tình bạn lâu dài. Mary lúc đó 8 tuổi, một ngày sống ở ngoại ô Melbourne (Úc), cô tình cờ gặp người bạn thân Max-một ông già béo phì, một người Do Thái 44 tuổi. Nhờ có danh bạ điện thoại của gia đình, cô sống một mình ở New York. , HOA KỲ.

Hai người là bạn qua email trong nhiều năm. Tình bạn ấy trở thành động lực lớn an ủi hai số phận đáng thương, hai tâm hồn cô đơn dù đến cuối cuộc đời cũng không thể gặp nhau. Sau Harvie Krumpet Oscar (2004), Mary and Max đánh dấu sự trở lại của đạo diễn người Úc Adam Elliot. Bộ phim này không chỉ được biết đến với câu chuyện xúc động mà còn được biết đến với công nghệ hoạt hình đất sét hoàn hảo Stop Motion.

3. Ernest and Celestine (2012)

Trong danh sách đề cử ở hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” Tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 86, Stéphane Aubier, Vincent Ernest và Celestina, gồm Vincent Patar và Benjamin Renner, đều là truyện cổ tích. Tình bạn giữa chuột và gấu. Cô bé mồ côi tội nghiệp Celestine và chú gấu cô đơn và lạc lõng Ernest gặp nhau trong một nhiệm vụ, đột nhập vào kho dự trữ lương thực của cửa hàng và trở thành đồng phạm trong cuộc chạy trốn dưới sự truy đuổi của cảnh sát.

Với sự trợ giúp của những bức tranh vẽ tay và màu nước, Ernest và Celestine nhắc nhở khán giả nhìn vào những truyện tranh cổ điển nhẹ nhàng, thường được đọc trước khi đi ngủ hoặc trong các bài tập đọc sớm. Với sự tham gia của cả lớp và các bạn trong lớp, bộ phim một lần nữa chứng minh tiền đề: “phim hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em” hay “truyện cổ tích còn có thể cứu rỗi trái tim con người. Persepolis (2007)” – bộ phim được chuyển thể từ tác phẩm Satrapi của nhà văn Iran. phim hoạt hình cùng tên kể về câu chuyện của một người phụ nữ vĩ đại trong lịch sử Iran, người đang trải qua một cuộc cách mạng Hồi giáo và ước mơ trở thành một nhà triết học thông thái và cứu nhân loại. Bộ phim mô tả sự đau khổ tột cùng của người dân Iran trong chiến tranh, khi quân nổi dậy lên nắm chính quyền, người dân đã bị tổn thương và chia rẽ. “Vẫn còn nhiều tranh cãi về bộ phim. Nhìn chung, khó có thể phủ nhận rằng tính nghệ thuật của bộ phim và chất thơ đầy cảm xúc của bộ phim này là về một con người nhỏ bé nhưng linh hoạt.

5.” The Tomb of Firefly “(1988)) — Vào cuối Thế chiến thứ hai, tại một đất nước Nhật Bản hoang tàn và đổ nát, bộ phim rac hé lộ câu chuyện cảm động về số phận của hai anh em mồ côi, mất gia đình tại một ngôi làng yên bình ở Nhật Bản. Cuộc đấu tranh của bộ phim và sự đoàn kết gắn bó của tình anh em trong phim đã khiến nhiều khán giả phải khóc cho đến cuối phim.

Không hề ồn ào hay cường điệu, bóng đen của chiến tranh xuyên suốt bộ phim như một cái chớp mắt một con mắt Một con mắt đã cướp đi tất cả những con người nhỏ bé nơi đây Tất cả gia đình và người thân đã để lại nỗi đau khổ dài đằng đẵng cho cuộc sống lang thang. các giá trị văn hóa của xã hội phương Đông.

6. Waltz With Bashir (2008) — Là dạng phim tài liệu tương tự duy nhất, Waltz With Bashir là ký ức của đạo diễn Ari Folman và các đồng đội của ông vào khoảng năm 1982. Vào thời điểm đó ông vẫn còn là một bộ binh trong Lực lượng Phòng vệ Israel .— Một trong những trận đánh kinh hoàng nhất là cuộc tái thiết vào tháng 9 năm 1982, khi quân đội Thiên chúa giáo và hơn 3.000 người tị nạn Palestine bị bao vây bởi binh lính Israel. Đạo diễn Ari Folman đã chỉ huy dàn dựng tài năng Khán giả du hành xuyên thời gian và không giann, quay trở lại giai đoạn căng thẳng nhất trong cuộc đời của mình với hình ảnh động, những mảnh ký ức, ảo giác và giấc mơ.

7. The Magician (2010)

Chiến thắng ở hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” của lễ trao giải Oscar lần thứ 83, bộ phim “Illusion” (L ‘Illusioniste) của đạo diễn người Pháp Sylvain Chomet (Sylvain Chomet) đã thu hút khán giả với một chủ đề-ma thuật hấp dẫn. Bộ phim kể về câu chuyện của một ảo thuật gia người Pháp và cuộc gặp gỡ của anh ta với một cô gái trẻ. Cô gái trẻ này đã thay đổi cuộc đời anh trong một chuyến đi đến Scotland.

Truyện hấp dẫn, tạo hình nhân vật, nội tâm và giản dị, nghe nói phim này là lời nhắn nhủ của tác giả gửi đến người con gái mình yêu, nhưng cô ấy “không nhận ra”. Suy ngẫm về ý nghĩa của cuộc sống, tham vọng và sự phù phiếm cuối đời qua câu chuyện của vị pháp sư già, để khán giả có thể suy ngẫm.

8. Kells ‘Secret (2010) – “Simple and Magic” It is nhiều khán giả nói gì khi kể về câu chuyện cổ tích tuyệt vời và thơ mộng này. Đằng sau những câu chuyện cổ tích được hé lộ trong Kinh thánh hay thần thoại Bắc Âu, những màn trình diễn sống động trong thế giới cổ tích khiến khán giả cảm thấy mãn nhãn …

Hoàn hảo và tinh tế đến từng chi tiết, những bí mật của Kells vẫn được sinh ra để chinh phục niềm tin vào phép màu và linh hồn của những linh hồn vĩnh cửu.

9. Howl’s Moving Castle (2004)

Phim kể về Sophie – một cô gái 18 tuổi lương thiện bị nguyền rủa để trở thành một bà lão 80 tuổi. Để tìm kiếm một vũ khí ma thuật để chữa khỏi lời nguyền, Sophie bước vào một lâu đài bay và một thế giới phép thuật đầy những khám phá bất ngờ.

Bộ phim này được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Diana Wynne Jones, và được đưa vào danh sách là một trong những bộ phim thương mại thành công nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản, với doanh thu toàn cầu là 231,7 triệu đô la Mỹ.

10. Sita Sings the Blues (2008)

Bộ phim được chuyển thể từ sử thi nổi tiếng của Ấn Độ “Ramayan”, câu chuyện về một Sita xinh đẹp và tài năng, nhưng cái kết lại đau đớn và bất công. Bộ phim này chủ yếu sử dụng đồ họa máy tính 2D và hoạt hình Flash, thành công khi biến một bi kịch sử thi quy mô lớn thành một loại hình nghệ thuật mới, sinh động và hấp dẫn hơn trong thời đại đương đại.

“Câu chuyện về sự thật, công lý và những người phụ nữ khóc đòi quyền bình đẳng” – Công chúng sẽ tìm thấy những ý tưởng nhân văn của đạo diễn kiêm nhà biên kịch người Mỹ Nina Paley.