Khi một loạt các poster nhân vật phim ra mắt, nhiều người hẳn đã cười và thở dài trước sự ngớ ngẩn của đạo diễn Lars von Trier. 14 poster nhân vật, mỗi poster được phơi bày trong cơn cực khoái, và thử thách tiêu đề là thử thách “Quên về tình yêu”. Khán giả có thể tiết lộ rất nhiều chi tiết nhạy cảm thông qua 8 đoạn giới thiệu và đoạn giới thiệu, và hy vọng rằng đạo diễn sẽ thích làm một bộ phim về nghiện sex bằng cách tạo niềm vui cho khán giả.

Thật ra, poster của “Crazy Woman” gây sốc. Mặc dù “Crazy Woman” và poster quảng cáo cho bộ phim rất thú vị, họ có thể trực tiếp quan sát cảm xúc của mọi người. Joe đầy nhiệt huyết ở đây. Câu chuyện bắt đầu khi Seligman phát hiện ra Joe ngã gục trong một con hẻm gần nhà. Cô từ chối để anh gọi xe cứu thương hoặc giúp đỡ, và muốn một tách trà và sữa. Seligman giúp Joe về nhà và lắng nghe câu chuyện anh nghiện sex từ nhỏ.

Tất nhiên, “Phim gây nghiện” không thể thiếu về ảnh khoả thân, nhưng nếu Lars von Trier biết đủ về chủ đề nhạy cảm để thu hút sự chú ý trong công chúng, thì anh ta sẽ Khi quay phim, anh ấy biết làm thế nào để đưa khán giả sang phía bên kia của căn bệnh – ai là nạn nhân của căn bệnh này.

Trong câu chuyện Joe Told Seligman, cô lấy cảm hứng từ các đồ vật trong phòng và biến chúng thành những tiêu đề trừu tượng hoặc ý nghĩa đơn giản: Deli, The Mirror, Jerome, Bà H (Bà H). Nhưng vì sự xuất hiện của câu chuyện này, các sự kiện tiếp tục lan truyền ý thức, hình ảnh về thời của Joe, thời của Seligman. Khi Joe nói chuyện với người bạn B của mình về chuyến tàu và muốn biết ai có quan hệ tình dục với nhiều người đàn ông hơn trước khi chuyến tàu kết thúc, trí nhớ của Joe có chút thiếu sót, nhưng tâm trí của Seligman là câu cá. Ngược lại, khi Joe nói về những điểm chính của “khám phá các loại dương vật”, Seligman có thể nghĩ đến một khía cạnh hoàn toàn “sâu sắc”, chẳng hạn như toán học. , Tôn giáo, văn học. Hình ảnh liên quan của chúng được hiển thị bằng màu xanh lam, chỉ thay đổi một chút về màu sắc hoặc kích thước khung hình. Bộ phim này gần như là một phiên bản ngắn của “Nghìn lẻ một đêm”. Ở đây, người đối thoại của Scheherazade là Robert Langdon. Seligman tuyên bố rằng xu hướng tính dục của anh ta là vô tính, và tình yêu duy nhất của anh ta là những cuốn sách và đồ lưu niệm anh ta giữ trong nhà. Chúng là nguồn gốc của câu chuyện của Joe và phân tích của anh ấy. Sự xung đột về tính cách vô tư và vô tư của Joeig với sự dễ thương và triết lý của Seligman và những ý kiến ​​khác nhau của họ về tình dục, không chỉ làm biến dạng bức tranh, mà còn tạo thành một câu chuyện kể thú vị, cũng là một điều thú vị thời gian. Khi Seligman lắng nghe màn trình diễn tuổi trẻ của Joe, khán giả có thể bật cười trước sự bối rối của Seligman. Họ rất vui khi thấy mối liên hệ giữa tình dục của Joe và nhạc Bach. Đổi lại, Joe tròn mắt nhìn khuôn mặt tuyệt vời của người đàn ông và tình cờ mắng Seligman là “nữ tính” vì ăn bánh không đúng cách.

Từ trái sang phải: nữ diễn viên Charlotte Gainesberg (nhân vật) Joe, đạo diễn Lars von Trier, diễn viên Strahan Skar Seligma Skarsgaard (đóng vai Seligma) và Stacy Martin (Little Joe). Là đối tác lâu dài của Lars von Trier, họ hiểu sự tự do của anh ấy với các diễn viên và nhân cơ hội này để khiến Joe và Seligman tương tác với những bộ phim tiến bộ một cách sống động và sống động. Trong phần thứ hai, khi câu chuyện trở nên u ám, đôi khi khán giả chỉ muốn đưa bộ phim trở về hiện tại, lắng nghe một ý kiến ​​kỳ lạ khác từ Seligman, hãy nghe Joe nói: “Đây là một chủ đề tồi tệ. Tối nay Điều tồi tệ nhất của bạn. “

Qua 4 giờ phim (nếu được xem liên tục), Lars von Trier biết cách thoát khỏi sự hiểu biết về các đối tượng nhạy cảm chính bằng cách bắt đầu loạt phim. Bộ phim bao gồm các đoạn hội thoại hài hước về tình dục, liên kết chặt chẽ với lời thoại của các nhân vật (nếu Joe nói “giống như một con mèo”, thì con mèo sẽ xuất hiện ngay lập tức) để khán giả sẽ dần dần nhập vào cô gái bất cứ lúc nào trong suốt câu chuyện Lí trí. Lars von Trier thu hút khán giả đến với cơ thể Joe, bằng cách hiển thị những hình ảnh liên quan đến tình dục của Joe, để phân đoạn mối quan hệ mang lại nhiều cảm xúc và phát triển nhân vật, không chỉ Cảnh “đẹp” đáng ngưỡng mộ.Tập trung vào cận cảnh cơ thể, có thể bộ phim sẽ sử dụng nhiều cảnh giữa nhưng liên tục hoặc khi có một số hình ảnh cảm giác đẹp, theo quan điểm của Joe, màn hình sẽ được tăng gấp ba để đạt được sự đồng thuận. Đúng. Công chúng phải luôn đồng hành cùng Joe khi làm tình. Nói cách khác, không chỉ họ không hài lòng với sự tò mò của họ, mà nếu họ muốn câu chuyện tiếp tục, họ cũng không thể kết án nó.

– Đây là cách Lars von Trier dần dần mất não. Khán giả đã xem bộ phim, nhưng nó đã được thay thế bằng sự gắn kết tình cảm. Sau cảnh những đứa trẻ đánh nhau, những giây phút ghen tuông dữ dội (phần thú vị nhất của chương trình kinh dị được công chiếu với Uma Thurman), và trong khoảng thời gian “gần như yêu” với anh trai Jérôme (Shia LaBeouf), Joe hét lên: “Tôi không muốn” không cảm thấy gì “khi quan hệ tình dục để giải thoát bi kịch của cô ấy. Hậu quả tất yếu của Joe là sự đối xử tàn nhẫn của khán giả vì giai điệu trong quá khứ của họ bị cắt đứt.

Điều này không còn đúng nữa. Sự khám phá thú vị hay điên rồ của những người trẻ tuổi, bộ phim này trở nên nặng nề như gánh nặng của người già Ý thức trách nhiệm và phong cách đối phó. Hành vi của họ. Joe cố gắng trừng phạt ham muốn của mình: không còn những cảnh sex tàn nhẫn, giờ là hành vi bạo lực Trong cảnh quay, Joe muốn cảm ơn nhân vật K (Jamie Bell) vì đã ném đá anh.

Phần thứ hai là Joe Ham khao khát con người và những ham muốn của họ khi cô cảm thấy áp lực xã hội, buộc cô phải hành động vì chính mình và tình dục của mình Nói chuyện. Cô ấy có thể làm điều đó không, ai trong số những người đàn ông cô ấy gặp có thể hỗ trợ Joe? Cảm giác chưa hoàn thành, bộ phim đã kết thúc và khán giả vẫn bị sốc bởi cuộc tranh luận kéo dài hai tiếng về tương lai của Joe, không chỉ vì nó giống như phần trước Đó là một cảnh tình dục. Một phần của sự thất vọng cho khán giả là họ có thể tìm thấy những khoảnh khắc, và những khoảnh khắc này là những chi tiết quan trọng liên quan đến cảm xúc chung của cảnh. Vẫn còn một số bản nhạc hay, nhưng phần thứ hai của “Elise the Hair “(Fur Elise),” Burning Down The House “(Burning Down The House) nghe có vẻ hơi lạ, họ có thể thay đổi từ hài hước sang bi kịch, không giống như bản phối nổi loạn” Sinh ra hoang dã “thực sự hay bản phối lại của Bach. Kết hợp ba giai điệu trong hai giai đoạn.

Nếu là phần đầu tiên, do sự sống động của các nhân vật, khán giả có thể theo dõi câu chuyện, và sau đó khi Joe và công ty cam chịu của anh ấy quay phim, khán giả thấy cô ấy rõ hơn Sự kỳ lạ của cuộc sống xung quanh. Địa điểm hoặc thời gian của câu chuyện không rõ ràng. Ngay cả khi lái xe vào nhà Seligman, nó có hình dạng như một xưởng được xây dựng trong một xưởng. Những ngôi nhà mà Joe đã đến thăm hoặc ghé thăm đều là Đó là một tòa nhà màu trắng mờ nhạt, và không có gì đạt được khi xây dựng ngôi nhà.

Dàn diễn viên quốc tế được sử dụng bởi Lars von Trier đã tối đa hóa vai trò của bộ phim và cũng giúp tăng sự kỳ lạ của khán giả Nhiều người buộc phải “bóp méo” giọng nói trong trẻo: trong khi Joe (do Stacy Martin trẻ tuổi trung niên đóng) và Charlotte Gainsbourg (Charlotte Gainsbourg) có giọng Anh mạnh mẽ, và cha cô ( Christian Slater (Christian Slater) nghe giống như một người Scotland cũ ở Scotland, Shia LaBeouf (Shia LaBeouf) là một giọng Nam Phi kỳ lạ, với chữ “r”, cách phát âm rất lạ, Người yêu của P (Mia Goth, Joe, lần cuối), giọng nói tiếng Anh của Canada rất lạ, bản thân Seligman cũng không che giấu đặc điểm châu Âu trong giọng nói của mình.

Diễn viên Ste Stellan Skarsgaard thường so sánh các bộ phim của Lars von Trier với những câu chuyện cổ tích: chúng hấp dẫn và thú vị, nhưng chúng không phản ánh cuộc sống thực. Nhưng, kết hợp với bi kịch Joe, và mối liên hệ mà Lars Lars Trier thiết lập giữa khán giả và các nhân vật, thế giới kỳ lạ Joe có thể giúp họ đánh giá cao câu chuyện tình dục một cách thoải mái, nhưng không cần thiết. . Không có cửa. Giải phóng cảm xúc. Bản thân họ đồng cảm với cô, nhưng cảm thấy bất lực vì họ không liên quan gì đến thế giới của cô để chia sẻ với Joe. Bi kịch của Joe là do trực giác của cô gây ra, và khán giả sẽ phải đối mặt với nó.

Diễn viên Shia LaBeouf (Shia LaBeouf) đóng vai trò nòng cốt trong sự nghiệp.

Lars von Trier đã làm việc kể từ khi ra mắt. Khi phim bắt đầu phát trong bóng tối, phần cuối của phần thứ hai của màn hình sẽ bị đóng, nhưng âm thanh hoạt động sẽ tiếp tục cho đến khi phụ đề xuất hiện. Giữa hai không gian đen tối giả tạo và thực sự này, Lars von Trier đã cố gắng tạo ra số phận của một người phụ nữ đáng yêu, nhưng tàn nhẫn khiến cô rơi vào đau buồn và thả cô ra vào giây phút cuối cùng, Làm cho “Bộ phim biến mất”. -Tất cả những bất ngờ cho đến phút cuối cùngỒ, khán giả sẽ phải trải qua một khóa đào tạo cảm xúc thực sự để hoàn thành “Người phụ nữ khát khao”. Khó khăn hơn để lấy từ phần tiếp theo của bộ phim. Khoả thân: Có – rất nhiều, gây khó chịu: có thể. Nhưng có lẽ chỉ một hoặc hai từ là quá nhanh để đánh giá các tác phẩm tưởng tượng đột phá và hấp dẫn của các lớp học Ý như “Người phụ nữ cười”. Để hiểu rõ hơn về bộ phim, có lẽ cách tốt nhất là khán giả nên theo dõi ý tưởng của Lars von Trier trước khi nghĩ về những điều khác. Giáo sư “Mad Woman” bắt đầu phát điên với “Fuhre Le Mich” của Ramstein và kết thúc với một Hey Joe đầy ám ảnh, nhưng hành trình của anh ta nghe có vẻ hợp lý và giống Kurt Cobain (Kurt Cobain). ) Hét lên “hãm hiếp tôi” trong bài hát “Elysium”. Điều gây sốc là mọi người thích đỏ mặt, nhưng họ đủ xinh đẹp và quyến rũ trong không khí đến nỗi khán giả rơi vào bế tắc cảm xúc ở trung tâm. Bằng cách này, khi các ghi chú ngừng chơi, bạn cần phải có mong muốn về một cái gì đó tốt hơn sau trận chiến khốc liệt. Một cái gì đó như tình yêu?

Phong Sa