Breathless (1960), do Jean-Luc Godard đạo diễn, đã được chọn vào Cannes 2020 Classics, một sự tôn vinh cho kinh điển và phim tài liệu về vai trò của bộ phim. Được coi là “Sự đa dạng” là một trong những điểm nổi bật của chương trình, “Thay thế” đã có tác động đến các bộ phim trong 60 năm. Tác phẩm đã giành giải thưởng Jean Vigo vì tinh thần độc lập và độc đáo của bộ phim, và năm 1960 tại Liên hoan phim Berlin dành cho Jean Luc Godard đã giành giải “Gấu đạo diễn xuất sắc nhất”.

Nội dung của Pen Dennis Lim Giới kỷ niệm 50 năm trong bộ phim được phát hành năm 2010: “Ở cấp độ các tác phẩm dành cho các cuộc cách mạng châm ngòi như Metropolis (1927) và Citizen Kane (1942), Bản thân “Không ngừng” khắc họa những điều lớn lao hơn. “-Nhưng hơi thở được sinh ra dưới sự nổi loạn của phong cách phim truyền thống vào thời điểm đó.

Năm 1946, Hoa Kỳ và Pháp đã ký “Thỏa thuận Blum-Baynes”, trong đó Hoa Kỳ đồng ý đàn áp nợ kinh tế của Pháp, khác với Pháp. Nó sẽ mở ra cánh cửa cho các sản phẩm văn hóa của Mỹ, đặc biệt là các rạp chiếu phim. Kết quả của thỏa thuận Blum-Byrnes, thị trường Pháp bị chi phối bởi phim ảnh và văn hóa Mỹ.

Trong trường hợp này, các nhà phê bình của tạp chí điện ảnh Cahiers du Cinéma (sinh năm 1951) bắt đầu bắt chước điện ảnh Pháp và các công ước Hollywood thay vì khám phá sự đổi mới và thử nghiệm. Các nhà phê bình có cùng chí hướng như François Truffaut, Jean-Luc Godard và Claude Chabrol đã bắt đầu sản xuất những bộ phim của riêng họ, Vi phạm các công ước Hollywood. Họ được cho là những người sáng lập ra phong cách Wave mới của điện ảnh Pháp (cuối thập niên 50 và đầu thập niên 60).

Đoạn giới thiệu cho bộ phim “Không thở”. Video: Youtube .

Tác phẩm đầu tiên của Jean-Luc Godard ngoạn mục là một câu chuyện được viết bởi François Truffaut, phong trào Tiêu biểu. Bộ phim theo chân tên tội phạm Michel Pocard (Paul Belmondo). Anh ta đã lấy trộm chiếc xe và tìm thấy khẩu súng bên trong. Khi cảnh sát bắt giữ anh ta, anh ta đã bắn và giết chết sĩ quan không do dự. Phần còn lại của bộ phim xoay quanh việc Michel cố gắng thoát khỏi sự bắt giữ và mối quan hệ của anh ta với Patricia Frankini (Jean Seberg) làm việc cho New York Herald Tribune . Vai trò, đây là cơ sở cho sự đột phá của Godard trong các phương pháp sản xuất phim thông thường. Breathless không cần phải chi nhiều ngân sách hay xây dựng một studio, mà sử dụng các thiết bị di động để theo dõi các diễn viên trên đường phố như một bộ phim tài liệu. Khi họ đi qua, thậm chí nhìn vào camera, mọi người cũng là một phần của bộ phim. Các nhà làm phim cũng sử dụng ánh sáng tự nhiên thay vì ánh sáng ba điểm để quay phim trường. Theo Slate, điều này mang đến cho khán giả ý tưởng về các sự kiện cuộc sống bình thường trước khán giả.

Một cảnh trong bộ phim “Không hơi thở”. Video: Youtube .

“The New Yorker” báo cáo rằng Đạo diễn Goddard chỉ phác thảo câu chuyện mà không chuẩn bị kịch bản. Anh ấy thường viết ra cuộc trò chuyện vào đêm trước khi quay hoặc buổi sáng trước khi quay. Do đó, các diễn viên ứng biến với những đường nét tự nhiên. Trong một cảnh, bộ phim cho phép nam diễn viên Belmondo xem đoạn hội thoại giữa máy quay và khán giả. Người bảo vệ thấy rằng phương pháp làm việc của Godard’s Pranayama rất khó hiểu. Bản thân giám đốc thừa nhận rằng ông đã cố tình tạo ra một cách khó hiểu để đạt được “sự sáng tạo lớn hơn”.

Phong cách nhảy cut là chủ đề được quan tâm nhất. Hết hơi. Bộ phim thường nhảy về phía trước trong vài phút hoặc vài giây, đột nhiên cắt từ trung tâm hoặc đi qua khung hình. Trong cảnh Poiccard bắn cảnh sát, khán giả không thể nhìn thấy các chi tiết nhìn thấy từ xa, chỉ biết khi bộ phim chuyển từ kích hoạt cận cảnh với cảnh sát. Tương tự, đạo diễn cắt ngang cảnh sân vận động giữa Michelle và Patricia, và đôi môi của họ chạm vào nhau và đột nhiên xóa đi khoảng cách giữa họ. Theo “Phim đồng hành”, phương pháp chỉnh sửa này phù hợp với các bộ phim Hollywood – hy vọng sẽ giữ cho quá trình chuyển đổi diễn ra suôn sẻ và đắm chìm khán giả trong câu chuyện. Các nguồn tin cho biết một phần lý do tại sao công nghệ này được áp dụng là Godard cần rút ngắn thời lượng của bộ phim để giảm chi phí. Ảnh hưởng của nó vẫn có thể được nhìn thấy trên các nền tảng video hiện đại như YouTube, TikTok và Vine và những thay đổi đột ngột trong cảnh có thể tạo ra hiệu ứng đặc biệt.

Jean-Paul Belmondo và Jean Seberg trong phim. Nhiếp ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Trang Slate chỉ ra rằng Breathless cũng sở hữu nhiều thương hiệu Hollywood. Cốt truyện của bộ phim này xoay quanh sự tê liệtCác tội phạm n bị cảnh sát truy đuổi gợi nhớ đến các bộ phim xã hội đen vào những năm 1930 và 1940. Vai diễn Poiccard thần tượng người Mỹ Humphrey Bogart (Humphrey Bogart) không chỉ ăn mặc như một diễn viên, mà còn có những cử chỉ liên tục, xoa ngón tay lên môi như anh. Sự thống trị của văn hóa Mỹ cũng được thể hiện qua các rạp chiếu phim, phim cao bồi trên các tạp chí và các thương hiệu Cadillac và Ford khiến Poiccard hài ​​lòng. Poiccard cũng phải lòng Patricia, một người Mỹ ở trung tâm Paris.

Bộ phim này giống như một tấm gương, phản chiếu những bộ phim Hollywood, nhưng không tương xứng với câu chuyện kể. Theo Nerdwriter, Breathless không quảng bá ảnh hưởng của Hollywood, nhưng đặt câu hỏi về bản sắc của các bộ phim Pháp dưới ảnh hưởng của văn hóa Mỹ.

Trong toàn bộ phim, hai nhân vật chính – một người Pháp và một người Mỹ – thường nhìn vào gương và chỉ tìm hình ảnh phản chiếu của chính họ trong mắt họ. Ảnh: Bộ sưu tập Everett / Vấn đề đặc biệt Rex. – Sự trốn thoát của Godard và Làn sóng mới sau đó đã ảnh hưởng lại đến các đạo diễn Mỹ. Các nhà làm phim như Steven Spielberg, Darren Aronofsky và Paul Greengrass đều cố gắng tạo ra cảm giác về phim tài liệu, ngay cả trong các dự án quy mô lớn, như “Saving Private Rui “En” (1998), “Thiên nga đen” (2010) và “Hoa 93” (2006). . Giám đốc Scorsese đã thiết kế lại một phương pháp chỉnh sửa đột phá để ra mắt “Đường tuyệt vọng”. Đạo diễn Quentin Tarantino nói rằng Jean-Luc Godard ảnh hưởng rất lớn đến phong cách pha trộn phim của ông. Đạo diễn nói: “Goddard cho tôi thấy niềm vui và sự tự do phá vỡ các quy tắc và phá vỡ ‘phương tiện phim ảnh.” Truyền thống dám chống lại các hãng phim lớn đã ảnh hưởng đến nhiều loạt phim độc lập sau đó của Mỹ, như Bonnie và Clyde (1967 ), Easy Rider (1969) và Chó hồ chứa. (1992) .

Nhà bình luận “Thời báo New York” AO Scott đã viết trong “Out of Breath”, “Đây là cả nghệ thuật công cộng và táo bạo.” Roger Ebert đã thêm bộ phim vào danh sách “những bộ phim lớn” của mình vào năm 2003 và nhận xét: “Kể từ” Công dân Kane “năm 1942, không có bộ phim nào có sức ảnh hưởng lớn như vậy. “Điểm IMDb hiện tại của công việc là 7,9 / 10, 97% trên Rotten Tomatoes và điểm trung bình cho chứng chỉ” tươi “là 8,71 / 10.

Jean Seberg đóng vai Patricia Frankini. Nhiếp ảnh: Rialto Pictures / StudioCanal .

Jean-Luc Godard từng nói: “Để làm phim, bạn chỉ cần một cô gái và một khẩu súng”. Phong cách làm phim ngẫu hứng và bất hợp pháp của anh không chỉ mở đường cho việc làm phim độc lập, mà còn thay đổi hướng phát triển phim, trở thành mọi thứ anh hướng đến thay vì làm theo mong đợi của mọi người. Xem.

Phương Hà